대학교 다닐 때도 당연히 합성 과제는 있었어요.
근데 그때는 생각보다 합성이 그렇게 어렵다고 느끼지는 않았던 것 같아요.
직접 촬영한 사진을 가지고 수정하는 경우가 많았고, 제가 원하는 각도나 구도로 직접 찍을 수 있으니까 서로 안 맞는 이미지를 억지로 붙여야 할 일이 많지 않았거든요.
그런데 신입 디자이너로 회사에 들어가고 나서 매번 당황스러웠던 건 단연 합성 작업이에요.
합성을 진짜 많이 합니다. 제가 생각했던 것보다 훨씬 많이요.
간단하게는 정면 제품 사진을 다른 배경 위에 올리는 정도부터 시작해서, 가지고 있는 소스만으로는 도저히 안 나오는 장면을 만들어야 하는 경우도 있었어요.
개중 심한 건 거의 제품 창조에 가까웠습니다.
'제가 가진 사진에는 이 각도가 없는데요...?'
'최대한 만들어주세요.'
예....? ㅋㅋㅋㅋ큐ㅠㅠㅠㅠㅠㅠ
솔직히 실무에서 이렇게까지 합성을 많이 하게 될 줄은 몰랐어요.
특히 제가 처음 일했던 곳이 전자제품을 다루는 회사였기 때문에 제품 이미지 합성을 정말 많이 했고, 처음에는 매번 당혹스러웠어요.
제품은 잘 땄는데 배경 위에 올리면 제품만 둥둥 떠 있고.
크기를 맞췄는데 각도가 이상하고.
그림자를 만들었는데 더 합성한 것처럼 보이고.
그러다 계속 작업하다 보니까 어색한 합성에는 반복해서 보이는 이유가 있더라고요.
제가 특히 많이 보는 건 광원, 원근, 그림자예요.
말이 조금 어려워 보이지만 사실 하나씩 보면 그렇게 복잡하지 않아요.
제품과 배경이 같은 빛을 받고 있는지.
같은 시점에서 바라보고 있는지.
그리고 정말 그 자리에 제품이 있다면 그림자가 그렇게 생기는지.
저는 이 세 가지부터 보기 시작하면서 합성이 훨씬 편해졌어요.
1. 빛의 방향부터 확인하세요 (광원)
광원이라고 하면 뭔가 어려운 사진 용어처럼 들릴 수 있는데 쉽게 생각하면 그냥 빛의 방향이에요.
빛이 어디에서 들어오고 있는지.
그래서 밝은 부분이 어디에 생기고, 반대로 그림자는 어느 쪽으로 떨어지는지.
저는 이것만 맞춰도 체감상 합성의 어색함이 70% 이상은 사라지는 것 같았어요.
예를 들어 배경 사진에서는 오른쪽 창문으로 햇빛이 들어오고 있다고 해볼게요.
그러면 책상 위 물건들도 오른쪽 면이 밝고 반대쪽에 그림자가 생겨 있을 가능성이 높아요.
그런데 제가 합성할 제품 사진은 왼쪽에서 강한 빛을 받고 있다면?
제품 하나만 다른 공간에 있는 것처럼 보여요.
저도 초반에는 이런 걸 모르고 일단 제품을 배경 위에 올린 다음 색보정부터 했어요.
좀 밝으면 어둡게 만들고.
배경이랑 안 어울리면 색을 바꾸고.
그림자를 진하게 만들고.
근데 이상하게 건드릴수록 이상해지더라고요.
나중에는 제품 이미지를 올리기 전에 먼저 빛부터 봤어요.
제품에서 가장 밝은 부분이 어디인지.
어느 쪽에 하이라이트가 생겼는지.
반대쪽은 얼마나 어두운지.
배경 속 물체들은 어느 방향으로 그림자가 떨어지고 있는지.
그것만 비교해도 이 제품 이미지가 이 배경에 들어갈 수 있을지 어느 정도 보여요.
특히 전자제품은 광원이 더 중요하다고 느꼈어요.
금속이나 유광 플라스틱은 주변 빛이 표면에 반사되잖아요.
아주 밝은 흰색 스튜디오에서 촬영한 제품을 어두운 밤 분위기의 책상에 올려놓으면 제품만 혼자 뽀얗게 빛납니다.
바로 티가 나요.
이럴 때 제품 전체를 그냥 어둡게 하는 것만으로는 부족해요.
제품이 실제로 그 공간 안에 있었다면 어떤 빛을 받았을지를 생각하면서 밝은 부분과 어두운 부분을 다시 맞춰야 했어요.
화이트밸런스도 같이 봤고요.
배경은 노란 전구색인데 제품은 파란빛이 강하면 제품 색온도를 조금 따뜻하게 조절하고, 반대로 차가운 분위기의 배경이라면 제품도 그쪽에 맞춰주는 식이에요.
그리고 처음부터 광원이 완벽하게 맞는 이미지가 항상 있는 건 아니잖아요.
그럴 때는 빛이나 그림자를 직접 만들어서 맞추기도 했어요.
혼합모드를 활용해서 밝은 부분은 조금 더 살리고, 어두운 부분은 눌러주고, 필요한 색을 은은하게 얹어가면서 레이어를 쌓는 식이에요.
한 번에 확 바꾸려고 하면 티가 많이 나는데, 조금씩 쌓아서 조절하면 생각보다 꽤 자연스럽게 붙기도 해요.
저는 합성하면서 점점 많이 했던 생각이 있어요.
'더 예뻐보이게 만들기 보다는 제품이 혼자 튀지 않게 만들자.' 이 생각을 참 많이 했던 것 같아요.
합성을 하면 할수록 뭔가를 계속 추가해서 더 잘 어울리게 만드는 것보다, 혼자 튀는 부분의 존재감을 조금씩 지워주는 게 더 편할 때가 많았거든요.
너무 밝으면 조금 죽이고.
색이 너무 따뜻하면 배경에 맞추고.
하이라이트가 너무 강하면 줄이고.
혼자 존재감을 외치고 있는 부분부터 잡아주는 거예요.
그렇게 하니까 훨씬 자연스러워지더라고요.
2. 원근 안 맞으면 과감히 바꾸기
제가 신입 때 특히 어려워했던 게 이거였어요.
제가 가지고 있는 제품 사진은 정면인데, 사용해야 하는 배경은 사선으로 촬영되어 있는 경우.
예를 들어 제가 가진 게 정면에서 찍은 사과 사진이라고 해볼게요.
근데 배경에는 접시나 테이블이 45도 정도 돌아가 있어요.
그러면 정면 사과를 아무리 만져도 이상해요.
크기 줄이고, 회전시키고, 왜곡하고, 원근 조절하고.
별걸 다 해봅니다. 근데 백이면 백 어색했어요.
사과가 갑자기 종잇장처럼 되거나 이상하게 찌그러져요.
어쩔 수 없었습니다. 대략 10년 전이니까요 ㅋㅋㅋㅋㅋ
지금은 AI한테 '이 사과를 45도 정도 돌아간 형태로 만들어줘.' 하고 딸깍할 수 있는 시대가 되었지만요.
특히 전자제품에서는 더 어려웠어요.
사과야 조금 형태가 달라져도 사과처럼 보일 수 있지만 전자제품은 정해진 모양이 있잖아요.
버튼 위치, 포트 위치, 제품 두께, 모서리 형태.
정면 사진을 억지로 사선처럼 만들다가 실제 제품과 다른 물건이 되어버리면 안 돼요.
그래서 합성을 계속하면서 결국 깨달았어요.
없는 각도를 포토샵에서 만들어내려고 고생하는 것보다 처음부터 배경 시점과 비슷한 제품 이미지를 쓰는 게 제일 좋구나!!!
예를 들어 책상을 위에서 내려다본 배경이라면 제품도 위쪽 면이 어느 정도 보이는 사진을 쓰고.
정면에 가까운 공간이라면 정면 제품 사진을 쓰고.
사선으로 촬영된 배경이라면 제품도 비슷한 사선 각도가 있는 게 훨씬 자연스러워요.
그런데 문제는 꼭 맞는 제품 이미지가 없을 때예요.
예전에는 저도 여기서 끝까지 붙잡았습니다.
그래도 이 배경 예쁜데... 하면서요.
몇십 분씩 왜곡하고 보정하고 그림자까지 만들어봤는데 계속 이상하다?
그럼 저는 이제 과감히 포기해요.
합성이 도저히 안 되면 배경을 바꾸는 것도 방법이에요.
제품에 맞는 다른 배경을 찾거나, 아예 제가 가지고 있는 제품 이미지 각도에 맞춰서 배경을 새로 만들어버리는 거죠.
예전에는 배경을 골라놓고 그 안에 제품을 어떻게든 욱여넣으려고 했다면, 지금은 반대로 생각할 때도 많아요.
내 제품 사진이 이 각도니까 여기에 맞는 공간을 만들자. 이렇게요.
사실 이게 훨씬 빠를 때가 많습니다.
소스끼리 궁합이 안 맞는데 끝까지 붙잡는다고 갑자기 사이가 좋아지지는 않더라고요...ㅎ..
그리고 주변 사물과 크기를 맞추는 것도 중요했어요.
책상 위에 노트북과 컵이 있는데 충전기 하나가 거의 노트북 절반만 하게 들어가 있으면 아무리 합성이 깨끗해도 이상해 보여요.
저도 제품을 강조하고 싶어서 자꾸 크게 만들던 때가 있었어요.
제품이 주인공이니까 조금 더 크게 해볼까? 그래그래 조금만 더 크게... 한 번만 더...
그러다가 배경 속 다른 물건이랑 비교하면 거의 초대형 제품이 되어 있기도 했습니다.
그래서 저는 원근을 볼 때 제품 하나만 보지 않게 됐어요.
배경의 카메라 시점, 주변 사물 크기, 테이블 선이 어느 방향으로 뻗는지, 다른 물체들은 어떤 각도로 놓여 있는지.
제품도 그 공간 속 하나의 물체처럼 보이게 맞춰주는 거예요.
이게 안 맞으면 포토샵에서 아무리 열심히 만져도 한계가 있었어요.
그리고 그 한계를 빨리 인정하는 것도 실무에서는 꽤 중요한 능력이라고 생각해요.
시간은 한정되어 있으니까요. 작업 밀리지 않게 빨리빨리 쳐내야죠.
3. 그림자로 제품에 공간감 불어넣기
신입 때 제가 합성했던 방식은 굉장히 단순했어요.
1. 제품 누끼 따기
2. 배경에 올리기
3. 그림자 하나 넣기
끝.
그리고 생각합니다.
'왜 떠 있지?...'ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ....... 지금 생각해보면 얼마나 단순한 사고방식인가요.
제품이 바닥이나 책상 위에 제대로 올라가 있는 것처럼 보이려면 그림자가 정말 중요해요.
그림자가 없으면 제품이 살짝 공중에 떠 있는 것처럼 보이고, 너무 강하면 제품 밑에 검은 구름이 생겨요.
저는 처음에는 그림자를 그냥 제품 아래에 흐릿한 검은색 하나 깔아주는 정도로 생각했어요.
근데 실제 물건을 보면 그림자가 그렇게 단순하지 않아요.
제품이 바닥과 바로 맞닿는 부분은 상대적으로 진하고 좁게 보이는 경우가 많고, 바깥쪽으로 퍼질수록 점점 흐려져요.
그래서 나중에는 제품을 바닥에 붙여주는 가까운 그림자와 조금 더 멀리 퍼지는 그림자를 따로 생각하면서 작업했어요.
물론 제품이나 조명 환경마다 달라요.
그림자를 무조건 두 장 만들어라! 이런 뜻은 아니고요.
저는 그냥 '실제로 이 물건이 여기 있었다면 그림자가 어떻게 생겼을까?'를 먼저 생각하려고 했어요.
이때도 결국 광원이 연결돼요.
빛이 오른쪽에서 들어오면 그림자는 어느 방향으로 갈지.
빛이 강한지 부드러운지에 따라 그림자 경계는 얼마나 선명할지.
배경에 있는 다른 사물의 그림자는 어떻게 되어 있는지.
저는 특히 배경 속 다른 물건의 그림자를 참고하는 게 편했어요.
옆에 있는 컵 그림자가 오른쪽 아래로 길게 떨어져 있는데 제품 그림자만 반대 방향이면 이상하잖아요.
그러니까 배경에 이미 있는 물체가 힌트를 다 주고 있는 거예요.
그리고 그림자도 꼭 처음부터 촬영된 그대로만 써야 하는 건 아니에요.
필요하면 제가 새로 만들었어요.
혼합모드와 여러 레이어를 활용해서 제품 바로 아래쪽은 조금 진하게 붙여주고, 멀어질수록 흐려지게 만들거나, 배경 속 그림자 색감에 맞춰 검은색이 아니라 아주 살짝 색이 섞인 그림자를 만들기도 했어요.
제품이 책상 모서리나 단차를 걸치고 있다면 그림자가 그 면을 따라 꺾이는 부분도 신경 써서 작업했어요.
이런 세세한 것들이 쌓이면 비로소 볼만해집니다..
빛도 마찬가지예요.
제품 한쪽 면이 너무 어두우면 밝은 레이어를 얹어서 조금 살리고, 반대로 배경보다 제품이 너무 밝으면 어두운 레이어를 겹쳐서 눌러주는 식이에요.
이런 작은 보정을 여러 개 쌓아가면 처음에는 혼자 둥둥 떠 있던 제품이 조금씩 공간 안으로 들어오기 시작해요.
제가 합성하면서 느낀 건 한 번의 엄청난 기술로 자연스러워지는 경우보다 이런 작은 어색함을 하나씩 없애는 경우가 훨씬 많다는 거였어요.
특히 앞에서 말한 것처럼 저는 합성할수록 제품의 존재감을 조금 지우는 방향으로 작업하는 게 편하다고 느꼈어요.
그림자도 마찬가지였어요. '그림자 넣었다!'가 보이면 오히려 실패한 느낌이에요.
제품 아래쪽을 살짝 어둡게 만들어 바닥에 붙여주고, 주변 사물의 그림자와 비슷한 농도와 방향으로 맞추다 보면 자연스럽게 존재감이 줄어들어요.
합성한 제품이 그냥 원래 있던 물건처럼 지나가야 해요.
저는 그게 제일 좋은 합성이라고 생각해요.
지금 현업은 AI 덕분에 진짜 딸깍 디자인 그 자체. 세상 좋아졌어요. 힘들게 하지 말고 활용합시다.
심지어 예전처럼 마음에 드는 배경에 제품을 억지로 끼워 넣을 필요도 없어요.
제품 사진을 기준으로 '이 제품 각도에 맞춰서 이런 분위기의 책상 배경 만들어줘.' 이렇게 배경 자체를 새로 만들 수도 있으니까요.
제가 10년 전 정면 사진 하나 가지고 사선 제품을 만들겠다고 포토샵에서 몇 시간씩 씨름했던 걸 생각하면 정말 말도 안 되게 편해진 거죠.
언제나 강조하지만 만들고 끝내면 안돼요.
제품 형태가 달라지지는 않았는지, 로고나 버튼이 변형되지는 않았는지, 광원이나 그림자가 정말 맞는지는 결국 다시 확인해야 해요.
확실히 현업이 날것 그대로 야생의 세상인게...
작업할 때마다 내가 원하는 사진이 항상 있는 것도 아니고, 이미 촬영된 제품 사진과 전혀 다른 배경을 억지로 연결해야 하는 경우도 정말 많았거든요.
지금은 AI 덕분에 선택지도 훨씬 많아졌고 짧은 시간 안에 여러 각도로 뽑아낼 수도 있으니까(?) 현대 문명을 능수능란하게 쓸 수 있도록 프롬프트 열심히 연구해보세요.
과거의 나야 고생 많았다. 토닥토닥